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秀场上既要拼衣服,又要拼脑洞,这届设计师太难了!

2020-03-05 来源:


为期9天的巴黎时装周女装部分已经在昨天落幕,大家有没有通过直播的方式享受香奈儿、迪奥等大牌秀场头排看秀的福利?又被哪些独特的秀谋杀了眼球呢?


纵观近年来的秀场,我们会发现,除了服装本身的优秀,营造符合设计主题的秀场氛围也是引人入胜,吸引大众关注度必需的。



于是,设计师们不得不开发自己的脑洞,不是把蓝天大海、图书馆和马戏团等场景搬进秀场,就是直接把人请去马厩、墓地或者薰衣草田里坐坐,来一场绝对的沉浸式体验。



每次看到这些独特的秀场,遇尚巴黎就会惊叹于设计师的天马行空。在最近的巴黎女装秀场上,也有许多场景让遇尚巴黎眼前一亮,恨不能亲自在现场。



香奈儿


香奈儿的秀场每次都有奇思妙想,最令人期待。相对于之前的繁复,这次的秀场显得十分简单。



在大皇宫绿色的骨架之下,是黑与白的纵横延伸。这两种颜色也是香奈儿的经典。



台阶处,绳索的设置让人联想到海洋。地面上覆盖着有机玻璃,将大皇宫的中殿,以及不断变化的天空倒映其中。



配上蒙蒙的白雾,模特们在其中缓缓而行,犹如是在清晨的水岸边漫步。



这样的场景契合了香奈儿此次的主题——展现一种非常简约的、纯粹的女性力量。



此次秀场的服装除了传统的裙装造型,更增加了骑士服装扮。硬挺的骑士裤搭配翻边的七里靴,英气十足。



巴黎世家


巴黎世家今年的大秀上演了“世界末日”,让人胆战心惊。头顶的天空风云变幻,正要坠落下来,而眼前的大海一片漆黑,似乎酝酿着一场毁天灭地的大爆发。



连续的号角声从远处传来,模特们穿着类似宫廷长袍和神职人员的装束劈水踏浪行走,一片肃穆。



音乐继续,更加的急促和激烈。头顶的天空一会是紫色,一会是蓝色,一会又是岩浆般的红色,变化莫测。



此时,模特的服装风格也更加多变,华丽大气风、沉稳商务风和街头青年风,与整个场景相应和。



有人表示,这场秀诠释了人心的欲望,隐忍许久,终于喷薄而出。也有人表示,这是设计师对气候变化的担忧。


爱马仕


爱马仕的大秀定在法国时间2月29日,是真的很会选日子了。秀场整体以白色为主,正中间则矗立着许多带着红色、蓝色、绿色和黄色的长木棍,似乎是一片色彩的森林。



看到这些,遇尚巴黎的第一反应是童趣,因为这些长木棍很像法国小朋友爱玩的一个叫做Mikado的游戏,也就是国内常说的挑竹签。



实际上,这些是马术比赛里常用的马术障碍。爱马仕向来有着马术传统,这一次女装秀也是回归本心,展现坦率的优雅。



模特们穿着简洁实用的服装出现,或绕着森林边缘走过,或穿进森林,在里面蜿蜒前行。有点像在捉迷藏,又感觉在一片混杂的色彩里,一不小心就能彼此撞上。



路易·威登


路易·威登玩起了“时代错位(Anachronism)”,在预告里让古典油画手持路易·威登包袋,体现出艺术和时尚的碰撞。



看到预告,遇尚巴黎还以为会像之前把《蒙娜丽莎》等名作印到包包上一样简单粗暴,但看到开场,就get了路易·威登这次满满的诚意。


只见灯光亮起,一侧看台上,200个身着各色服装的人物造型一起出现,占据了好几层。



从15世纪跨越至20世纪50年代,他们每一个都讲述着不同的时尚故事。



创意总监Nicolas Ghesquière则从这些造型中汲取灵感,将不同的元素混搭、碰撞,创造出新的风格,由模特带到台前。



随着模特的移动,历史人物们也会做出相应的动作,仿佛在欣赏这一场大秀。待得高潮时,他们开始吟唱,吸引着人们去回溯曾经的时尚。



Stella McCartney


路易·威登的秀场里迎来了200位历史人物,而Stella McCartney则将可爱的小动物们请进了其在巴黎歌剧院的秀场。 



当你正在看秀,模特们一个接一个在你眼前走过,然后一头奶牛也背着时尚的包包,一扭一扭地朝你走来,你会不会以为那头奶牛是走错了场子?



然而,接着而来是同样背着包扭着胯,还会做各种手势打招呼的松鼠、兔子、恐龙……你应该就能明白这是设计师的“恶作剧”了。



没有买卖,没有伤害。设计师Stella McCartney是想通过这样的方式呼吁人们保护动物。而关于这个话题,从新冠病毒传播开始,许多小伙伴应该深刻感受到了保护动物,不因口腹之欲和好奇心而伤害动物的必要性。



Chloé


“If you listen carefully… I'll show you how to dance.”

“如若倾听,方可起舞。”



从听到这个文艺唯美的句子开始,遇尚巴黎就对Chloé这次的大秀充满向往。



创意总监Natacha Ramsay-Levi邀请了好友画家Rita Ackermann、音乐人Marianne Faithfull和雕塑家Marion Verboom一起完成这一场关于女性的大秀。



画家Rita Ackermann运用她画作中标志性的具象线条探索女性特质,和Natacha Ramsay-Levi联手再塑了娴静与叛逆共存的Chloé女性形象。



法国雕塑家Marion Verboom在秀场中竖起了五根金色的柱子,构建起时尚的神庙。它们被称作Tectonies,灵感来自于古希腊和古罗马的复杂结合。



当灯光照亮柱子,金色开始闪耀,一个神圣的世界被开启。



伴随着Marianne Faithfull沧桑的声音,一个个女性故事被缓缓讲述,和穿搭风格不同的模特相互交织,勾起人们对独立女性们的敬意。新生代超模凯雅率先开场,年轻的脸庞、坚定的眼神,还有自信流畅的步伐,是对Chloé女性的最好诠释。



这场秀也是遇尚巴黎的最爱,来来回回看了好几遍。