对于一个品牌来说，设计师极其重要。他们敏感又大胆，赋予衣服独一无二的性格，像顶流明星那样吸引万千拥护者。

今天，遇尚要介绍入围了LVMH青年设计师大奖赛的8位未来icon，看看你会和哪一位“一见钟情”呢？

LVMH青年设计师大奖赛（LVMH Prize）创办于2013年，目的是为了在全世界范围内发掘青年设计师，并为他们的发展提供资金、培训和营销等方面的支持。

每一年，大奖赛都会选出一位冠军和一位特别奖获得者。其中，为了纪念老佛爷Karl Lagerfeld的贡献，特别奖从今年起命名为Karl Lagerfeld奖。

在历届获奖者中，第二届特别奖Simon Porte Jacquemus的表现可以说是最可圈可点的。

大到夸张的帽子，小到装不下手机的mini包包，还有把秀场搬进浪漫薰衣草田的神操作，都称得上引领潮流。

第四届冠军Marine Serre在今年二月份的巴黎时装周上，也有着非常精彩的表现。尤其是模特们脸上的防护，可以说是十分到位了。

 2020年的决赛按计划将于6月5日在巴黎路易威登基金会举行，68位评委的阵容让人看了就想尖叫。Fenty品牌创立者蕾哈娜（Rihanna）、路易·威登男装艺术总监维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）、路易·威登女装艺术总监尼古拉斯·格什基尔（Nicolas Ghesquière）、英国时装设计师Stella McCartney、迪奥创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基里（Maria Grazia Chiuri）、马克·雅各布（Marc Jacobs）……要在这些人手下脱颖而出，可见得多具有天赋。

而就在这个月上旬，大奖赛公布了进入决赛的人员名单。

Charaf Tajer

最引人瞩目的要数创立了Casablanca（卡萨布兰卡）的Charaf Tajer。

近日，他和New Balance的联名鞋款，以鲜活的橘色和绿色呼应春天的主题，被无数人惊呼想要！

Charaf Tajer是具有摩洛哥血统的法国人，今年33岁。据他介绍，他的父母是在卡萨布兰卡相遇，这也许是为什么他将自己在两年前创立的品牌叫做卡萨布兰卡。

最初，Charaf Tajer学习的是建筑，23岁时才明确自己对服装设计的兴趣。自学成才。他和朋友Stéphane Ashpool在2008年合作成立Pigalle，如今该品牌已成为巴黎最知名的街头品牌之一。

2018年，Charaf Tajer决定独立做设计，才有了卡萨布兰卡的诞生。

这是一个街头服饰品牌，以网球运动为灵感，同时被注入浓浓的摩洛哥风情。

它有种野兽派绘画的气息，是奢华与休闲的融合，舒适与优雅的完美平衡。

Priya Ahluwalia

Priya Ahluwalia是一位英国女设计师，于2018年毕业于英国威斯敏斯特大学男装设计专业，并开创了自己的品牌Ahluwalia。

有着尼日利亚和印度血统的她喜欢回溯文化，并从中寻找灵感和共同点。因此，她的设计有着浓浓的复古风格以及鲜明的民族特色。

作为一位男装设计师，她表示：“在学习期间，我倾向于研究男士服装和旧男装传统，但我绝对不会以只有男人才能穿我的衣服为设计理念。”

Emma Chopova/Laura Lowena

Laura Lowena在获得纺织学相关的学位后来到英国中央圣马丁艺术与设计学院学习，而和她第一个说上话的人就是Emma Chopova 。

从那时候开始，两人逐渐建立起友谊，并联手打造了Chopova Lowena品牌。

她们关注民族，尤其是从Emma的家乡保加利亚寻找民间传统和代代相传的专有技术。当古老和现代相撞击，一种荒诞的，却极具视觉审美的设计产生了，让你仿佛在读一本魔幻现实主义的巨著。

她们也关注未来，利用可回收材质制作服装。这也使她们的服装形状有了更多奇妙的可塑性。

Nicholas Daley

Nicholas Daley同样毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，于2015年推出了自己的同名品牌。品牌诞生以来，具有牙买加和苏格兰血统的他就一直探索他所继承的双重名族遗产，尤其是从雷鬼音乐中研究突破以往的可能性。

他对手工艺极其重视，所有产品生产均留在英国境内，并且寻求和国际知名制造商合作。

他有着许多追随者，特别是在英国和日本。他的作品除了剪裁本身，极具艺术价值，多次在国际大赛中获奖，并被博物馆收藏。

Peter Do

Peter Do 毕业于纽约时装学院（FIT），曾获LVMH优秀毕业生奖，于2018年推出了自己的同名品牌。

他的设计极致简约，这或许是因为他曾在简约主义代表Phoebe Philo执掌下的Celine工作过。在Phoebe Philo离开Celine后，他决定自立门户，首个系列即引起时尚界的高度关注。

许多人称赞他是比Phoebe Philo更Phoebe Philo的设计师。在他精致的剪裁中多了些许解构性和实验主义的细节，是一种更值得推敲的知性。

对于他自己而言，风格是不需刻意打造的，时尚设计始于身体。我们得忘记条条框框，去寻找舒适。

此外，他还曾发起“纽约制造”(Made in NYC)的倡议，鼓励大家支持当地手工艺生产。他的品牌也只按订单生产，循环使用大部分面料，以防止污染与浪费。

Sindiso Khumalo

 Sindiso Khumalo是一位来自南非的设计师，目前住在开普敦。她同样曾在英国中央圣马丁艺术与设计学院学习，于2015年创立了自己的同名品牌。

她专注于创建现代可持续发展的纺织品，并特别强调非洲的故事讲述。她汲取祖鲁人和恩德贝勒人的遗产，发展出独特而多彩的视觉声音，通过水彩画和拼贴画来表现自己的设计。

对于工作，她强调：“去设计师身边工作并从别人身上学习到知识和经验。当你工作的时候，你会不断了解和认识你自己。作为设计师的最终阶段就是认识你自己。”

Supriya Lele

Supriya Lele于2016年毕业于英国皇家艺术学院。2017年，她创立自己的同名品牌，并获得了英国时尚委员会NEWGEN的全面赞助。

她从一个独特的、与众不同的女性角度创作作品，讲述一个个细微的故事。

同时，她将印度传统和英国文化相融合，让设计有了更多艺术性。她也因此被视为可以打造“现代英国绝佳衣橱”的设计师。

Tomotoka Koizumi

小泉智（Tomotoka Koizumi）是一位来自日本的设计师。他对于时尚的兴趣来自于童年时代爱好时尚的母亲。在十几岁时，一本《约翰·迪亚诺与迪奥》令他大开眼界，决定成为一名时装设计师。

在经营精品店获得成功后，2011年，他推出自有品牌Tomo Koizumi。艳丽而和谐的色彩组合成为他的标志。

2019年，他在纽约举行了第一场时装秀，得到凯蒂·格兰德（Katie Grand）和马克·雅各布斯（Marc Jacobs）的支持。

不管以上哪一位在LVMH青年设计师大奖赛中获奖，相信他们都会成长为未来时尚界的潮流人物。而看惯了市面上大小品牌的你，要不要提前投资这些设计师的作品，给自己的衣橱增添新的气息呢？