建筑风格为新古典主义的东京宫，其地位在众多的现代艺术类的博物馆中，无疑是名列翘楚。

东京宫策划新展览的速度之快、旗下艺术家的数量之多，与开馆时间之长，是访客间口耳相传“最喜爱博物馆之一”的绝佳理由。

快闪裸体趴、解构人体的软建筑、展厅深处插着刀的小铺满，以及一个角逐女主角的心路历程的纪录片，东京宫的展品写进我们记忆一角。

今夏直到九月初，东京宫的特展以童年为中心思想，以“Encore un jour banane pour le poisson-rêve”为题，让艺术家团队各自从中发想。标题改编自美国作家J. D. Salinger的短篇小说《逮香蕉鱼的最佳日子》（A Perfect Day for Bananafish），他是有名的战争作家，作品曾多次登上纽约客（New Yorker）专栏。

除了团体展之外，地下一楼还有法国艺术家Laure Prouvost的个展《按铃、歌唱、喝酒，为了破门而入》（Ring, Sing and Drink for Trespassing），旨在探讨全球暖化对后代可能造成的影响。

入口前安置的娃娃屋

策展团队所构思的《童年》，从最真实的经验出发，并从哲学与形而上学的角度发问：真实的童年该是什么样子？悲壮的？英雄的？神秘的？能从哪里找寻答案？记忆中？梦想中？亦或是儿时嬉戏中？无疑的，这些经验亦步亦趋的形塑我们的身分认同。特展并非想要制式化的以学术角度阐释《童年》，而是希望藉由解构“童年”一词，超越各种无形的藩篱，翻新我们对“童年”的刻板印象。现代艺术衷心于打破传统与主流思想带来的桎梏，再次质疑成人世界施加给“童年”的想象。

展览呼应《逮香蕉鱼的最佳日子》，一如书中主角Seymour，他迷失自我，游移于童稚般的纯真，与美国的消费主义社会所提倡的主流价值。在1940年代，二战打响之际，他去自身定位。“童年”一展希望将这种矛盾明朗化，让观者不只观展，更要反观自身，并发问：我们的生活，是否无奈的震荡于这些矛盾之间？当信念好不容易坚定些，有了信心、有了希望，却又会再次被残酷的现实打击。“童年”不仅饶富诗意与艺术感，它更能让我们反观当今社会风俗、政治气候与自身的关连。

« Saviez-vous que l’enfance est le seul moment dans nos vie où la folie n’est pas seulement permise, mais ce que l’on attend de vous ? »

您知道吗？人生中唯一一段我们有权放肆疯狂的日子，是童年。

——Louis de Bernières, Corelli's Mandolin

灵魂人物Clément Cogitore率领近十位工匠艺术家，于东京宫一楼及二楼展厅设置七种风格迥异的装置艺术：难解之谜（ÉNIGME ）、邪恶的海怪利维坦（LÉVIATHAN）、预言之屋（LA CHAMBRE DE LA PRÉMONITION）、忧伤之门（LA PORTE DE LA DÉSOLATION）、血红之门（LA PORTE ROUGE）、伤感之屋（LA CHAMBRE DE LA MÉLANCOLIE）、娱乐（LA RÉCRÉATION）、狮面龙尾羊的天际线（L’HORIZON DES CHIMÈRES）。从惊骇、悲伤、恐惧等角度来诠释童年，其中不乏使用浸入式体验的手法，如哀嚎以及伸手不见五指的暗室来再现这些情绪。如果您是单独一人参观这些展区，建议您跟其他参观的人一起进去。

该怎么描述童年？Clément Cogitore想象，童年是甘甜中带点苦涩，充满异想、天真、玩味，猎奇与勇敢探索，同时带点残酷、反常，与不可知。此外，“被遗弃”感所附加的烦扰、忧伤，与愤怒，也是孩提时代构筑自我的一部分。

这些归纳出的情绪有助于读者参观时反观自身，当我们浪迹于陌生与熟悉，就像爱丽丝一般，她梦游仙境期间，穿过镜子，到达另一个世界，随意的变大变小，跟会说话的兔子一起冒险。旅程时而惊奇、时而充满未知。透过她，我们更清楚感知这世界反常的一面。

其中一个展区重现东欧、西亚地区，科索沃的学校教室。当时的孩子正在学习阿尔巴尼亚语，却被塞尔维亚政府压制。孩子们也许还小，不太懂得表达，但他们能感受到自身民族受到的逼迫。然而这种际遇并非仅局限于科索沃，艺术家只是在叙述自身成长经验，全世界有种族冲突的地方就能听闻如此政治上的矛盾。

Laure Prouvost个展

法国女艺术家首次个人特展，受到东京宫大力支持。在地下一层右手边的地方，我们能看到一条神秘的枯枝林荫道。逐步走进去发现更多不一样的元素：低声哀嚎、快闪影像、复古的拼贴画与地毯等。《按铃、歌唱、喝酒，为了破门而入》（Ring, Sing and Drink for Trespassing）揉合上述元素，意欲表达今日大自然脱离常轨、荒诞不经的现象，其中最显着的问题“全球暖化”，是艺术家最希望激起共鸣的重点。透过穿越隧道，她邀请访客在心灵与地理层次“逃离”现实。

金属丝、粗麻布搭建成的隧道昏晦不明，其中岔出去的小径，承载着另一个声光满布的旧时光。走出隧道，柳暗花明，我们会看见一个诺大的喷水池，池中安置着数个女人的乳房模型，水从乳头部位喷出，象征着女性孕育生命的能力。视线移到地板上，我们会错以为水毫无章法的满溢到地板上，其实那是平铺的透明压克力，呼应海平面上升，进而联想到环境问题可能造成的悲剧。破碎的IPAD是人类文明的残骸，另一方面也呼应海洋污染。

Laure Prouvost的作品蕴含深厚的文学价值，标语：“IDEALLY THIS PLANT WOULD GROW BOOS AND PRODUCE MILK”（最理想的情况，这株植物会发出嘘声以及生产奶汁）“IDEALLY HERE WOULD BE A SMALL CRACK IN THE WALL YOU COULD PASS THROUGH”（最理想的情况，您可以从这道墙上的裂缝穿过去）放在装置艺术旁边，这些怪诞又陌生的信息其实不缺嘲弄意味。

大自然反扑会是什么后果？我们的生活会变成什么样的景象？她用接下来的装置来回答这个问题。湿透的衬衫，水滴滴答答的不规则作声，绿色植栽整其有序的排列，老电视、老冰箱、旧式的笨重大冷气，好似1980年代，在传统的钢筋水泥公寓会见到的情景。气候趋势越发燠热潮湿，也许未来的世界再也见不到针叶植物的倩影，最后幸存的优势物种，会是阔叶植物。

道不尽东京宫的面貌，也说不尽艺术家内心的感概与澎湃。喜欢现代艺术读者，桀傲不逊的庞毕度中心固然是个重要地标，然而您若偶然经过艾菲尔铁塔一带，不妨走进东京宫，相信您会被他一季一季，不同的展讯所吸引。

实用信息：

特展自6月22日直到9月9日

东京宫地址：13 avenue du Président Wilson, 75116 Paris

开放时间：每日中午直到午夜，周二休息