无论从视觉还是从精神层面来看，这都是一场不同寻常的盛宴，不容错过：在巴黎路易威登基金会所在地，神话般的MoMA----纽约现代艺术博物馆的馆藏在此展出。此外，位于布洛涅森林内、驯化花园南部的这座帆船状建筑本身，由钢铁和玻璃制成、知名建筑大师弗兰克•盖里（Frank Gehry）设计，也非常值得一看。

因为实施现代化工程的缘故，位于曼哈顿第53街的纽约现代艺术博物馆的部分展厅，将一直关闭到2019年。而这也给我们带来了一次饱览其部分重量级馆藏的绝好机会。此次MoMA巴黎展将展出超过两百件作品，其中有几十件现代艺术最杰出的代表之作，有一些展品更是近几十年来首次登陆法国，令人惊艳。虽然，20世纪的神来之作——毕加索的《阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d’Avignon），因其珍贵程度堪比卢浮宫馆藏的《蒙娜丽莎的微笑》，而被禁止带出原博物馆，所以未能现身巴黎。

此次展览将展出许多艺术大师的经典作品：比方当代艺术的开山之作——法国画家保罗•塞尚（Paul Céanne）的作品《入浴者》（Le Baigneur）（1885），与毕加索的经典绘画《牵马的男孩》（Jeune Garçon au cheval）（1906）相呼应。除此之外，还有克林姆（Klimt）的名作Hoffnung II（1908）、达利（Dali）绘有柔软钟表的《记忆的永恒》（La Persistance de la mémoire）（1931）、毕加索的《工作室》（L’atelier）（1927）、亨利•马蒂斯（Henri Matisse）的《金鱼和调色板》（Poisson rouge et Palette）（1914）、乔治欧•德•基里科（Giorgio de Chirico）的《蒙帕纳斯车站》（Gare Montparnasse）（1914），以及马赛尔•杜尚（Marcel Duchamp）的名作《自行车轮》（Roue de Bicyclette）（1951）。值得注意的是，最后这部作品是世界上现存的第三个版本，前两个原版在1913和1915年都消失了。

此外，我们还可以见到保罗•西涅克（Paul Signac）的作品《菲尼翁肖像》（Portrait de Monsieur Fénéon）（1890），以及康斯坦丁•布朗库西（Constantin Brâncuşi）、曼•雷（Man Ray）、勒内•马格里特（René Magritte）、亚历山大•考尔德（Alexander Calder）、马克斯•贝克曼（Max Beckmann）、皮特•蒙德里安（Piet Mondrian）、马克•罗斯科（Mark Rothko）和杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）等艺术家的主要作品。而且此次参展的还有二十世纪下半叶大受欢迎的作品，比如贾斯培•琼斯（Jasper Johns）的《地图》（Map）、安迪•沃霍尔（Andy Wharol）的《金宝汤罐头》（Campbell’s Soup Cans），以及罗伊•利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《溺水女孩》（Drowning Girl）等。

此次“保持摩登：MoMA在巴黎”展览是一场当代艺术的奇妙之旅，同时也展示了这座成立于1929年、成为世界艺术界坐标的博物馆的日志发展历程。例如这一幅爱德华•霍普（Edward Hopper）的作品《铁道旁的房屋》（House by the Railroad）（1925） 其实是博物馆新馆开设以来第一件藏品。而之前所说的毕加索的作品《阿维尼翁的少女》，则归功于MoMA三位创始人之一莉莉•布里斯（Lillie P. Bliss）向博物馆遗赠的个人收藏。一幅德加的油画被售出，才让博物馆于1939年有能力购入毕加索1907年创作的这副名画。

不合常规的展出

值得一提的是，此次展览选择的独创性可能会让部分参展者感觉困惑，但这其实恰恰是MoMA的“商标”：绘画与雕塑之间穿插着摄影作品、电影、录像和设计作品等等。不同于当今很多布展采用的编年史形式，参观者在展览的伊始，就会惊喜地发现最早的“米奇”漫画（Mickey ）(1928)，而马克斯•贝克曼（Max Beckmann）的《出走》（Le Départ）、黑白默片《战舰波将金号》（Le Cuirassé Potemkine）的片段出现在邻近的空间。稍远处还可以看见，达利所绘的那一幅带有讽刺意味的、带有柔软手表的画作，以及旁边美国摄影师沃克•埃文斯（Walker Evans）镜头下悲惨的宾夕法尼亚工人。在楼上的展厅中，您还将在橱窗中看到闪闪发光的工业物件，例如滚珠轴承、水龙头等等。这些都来自1934年举办的知名“机器艺术”（ Machine Art）展览。

参观的最后，在基金会的四楼和五楼上（注：中国的五楼和六楼），还可以看到一个可以说是塑料或者视觉艺术的装置。加拿大艺术家珍妮特•卡迪夫（Janet Cardiff）的作品《40声部赞美诗》（The Fourty-Part Motet），让四十座音箱中的每一个音箱来呈现合唱团中每一位歌手的声部，整个空间充斥着美妙而迷人的旋律，令人沉醉。

纽约现代艺术博物馆自落成以来，一直秉承的信条就是多元化。或者简单来说，就是尊重各种各样的艺术，无论它来自于过去还是存在于未来。那么，一起来巴黎感受纽约吧！

Louis-Bernard Robitaille